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Mar 10, 2024

Las 100 mejores películas de los 80

Wim Wenders comprendió en el fondo que el camino era un lugar en el que perderse. Ofrece un escape no sólo de los confines de un hogar sino también de una identidad: la promesa única de un avance constante.

Wim Wenders comprendió en el fondo que el camino era un lugar en el que perderse. Ofrece un escape no sólo de los confines de un hogar sino también de una identidad: la promesa única de un constante avance. Travis (Harry Dean Stanton) aparece por primera vez en “Paris, Texas” deambulando en medio del desierto del oeste de Texas; La evocadora fotografía de Robby Müller lo atrapa sobre una colina mientras la quejosa guitarra slide de Ry Cooder suena sobre la partitura. Todavía no sabemos nada sobre él, pero entendemos inmediatamente que ha estado perdido por decisión propia durante mucho tiempo (cuatro años, de hecho). Después de desmayarse en una tienda de conveniencia, un médico local llama a su hermano Walt (Dean Stockwell), del que está separado, para que venga a recogerlo. Walt descubre que su hermano se ha convertido en un caparazón de lo que era antes: un amnésico mudo que perdió el sentido de sí mismo en algún lugar del camino.

Las razones de la disposición de Travis no son menos poderosas por ser tan ordinaria: un matrimonio destrozado, en parte por la llegada de un hijo que marido y mujer no estaban preparados para cuidar, pero sobre todo debido a la depresión y el resentimiento que ninguno de los dos estaba dispuesto a cuidar. confrontar. Los coguionistas Sam Shepard y LM Kit Carson revelan todos los detalles de la separación de Travis de su esposa Jane (Nastassja Kinski) en una secuencia confesional de tour-deforce cerca del final de la película, pero los detalles, aunque esclarecedores, están algo fuera de lo común. punto. Con “Paris, Texas”, Wenders quería hacer una película sobre Estados Unidos y diagnostica con precisión esa soledad como parte integral de la condición nacional. Travis estaba solo rodeado de familia y solo cuando empezó a correr sin destino; El aislamiento puede ser literal o un estado emocional. La vasta extensión del Oeste americano no hace más que confirmar esa conclusión.

Travis finalmente comienza a hablar, aunque de manera tentativa, como si estuviera reaprendiendo las propiedades del habla humana, durante un largo viaje por carretera con Walt de regreso a su casa en Los Ángeles. Allí, se reencuentra con su hijo Hunter (Hunter Carson, el hijo de Kit), a quien Walt y su esposa Anne (Aurore Clément) han criado desde que Travis y Jane desaparecieron. Aunque Hunter inicialmente desconfía de Travis, como lo haría cualquier niño de siete años con un hombre extraño que entra a su casa principalmente para lavar los platos y lustrar los zapatos, eventualmente se unen gracias a los paseos a casa desde la escuela y a las viejas películas y fotografías caseras. En una película llena de actuaciones excepcionales, la cálida química entre Stanton, cuya melancolía reside principalmente en sus ojos, y Carson, que exhibe una sabiduría mucho más allá de su edad, se destaca como una pareja especialmente indeleble. En el tiempo limitado que pasan juntos frente a la pantalla, Carson te hace comprender de inmediato por qué Hunter querría viajar con Travis en un viaje indefinido para encontrar a Jane. Hablan entre ellos de forma abierta y honesta, sin hacer concesiones a su brecha de madurez.

Los dos viajes por carretera que completan “París, Texas” presentan una porción de Estados Unidos definida por imágenes que uno vería fuera de la ventanilla de su automóvil: moteles, gasolineras, autopistas que se extienden hasta el infinito, desiertos áridos, vías de ferrocarril, masas de vehículos, comida rápida. restaurantes, vallas publicitarias, letreros de neón, rascacielos anodinos, expansión suburbana. En las entrevistas, Müller expresa disgusto por las imágenes que llaman demasiado la atención, pero es muy fácil perderse en sus composiciones pictóricas, las mejores de su carrera, especialmente considerando su amoroso énfasis en los colores cálidos. (Los rojos y los verdes rara vez se han visto mejor que en esta película). Capta un país con una identidad fluida (y efectivamente, los Estados Unidos de “París, Texas” pronto quedarían permanentemente en el espejo retrovisor) y, sin embargo, su fotografía perdura porque de cuán sintonizados están él y Wenders con los pequeños gestos. Una mano reconfortante en la espalda de un extraño, un auricular de teléfono usado para secar las lágrimas, el tirón ansioso del dobladillo de un vestido suéter fucsia: para Wenders, estos momentos son tan estadounidenses como cualquier atracción al borde de la carretera.

Paris, Texas nunca aparece en “Paris, Texas” fuera de una fotografía arrugada; su ausencia constituye una metáfora de la autorrealización siempre fuera de nuestro alcance. Al final de la película, Travis sigue perdido por elección, de nuevo en el camino, aunque un poco menos solo. El reencuentro entre madre e hijo se produce a expensas de un padre que teme que su inquietud permanente envenene su bienestar y de una familia improvisada (Walt y Anne) privada de su hijo adoptivo. Sin embargo, un entendimiento compartido y tácito entre las cinco personas los une incluso cuando permanecen a kilómetros de distancia. El camino siempre puede volver a unirlos. —VM